Top 10 los mejores juegos de lucha de PS One (PSX)
Entre toda la redacción de Pocket Invaders hemos reunido la lista definitiva de juegos de tortas para la primera PSX ¿crees que nos falta alguno?
10. Streef Fighter Alpha 3 (1999)
Cambio de look
Street Fighter, probablemente la saga más conocida e icónica del género de la lucha virtual, no fue especialmente prolífica en PS One, al menos no tanto como en las plataformas de Nintendo de anteriores generaciones. Pero aún así consiguió dejar una notable huella en PS One, cuyo máximo exponente fue la saga Street Fighter Alpha, cronológicamente previa a Street Fighter II. Street Fighter Alpha 3 cuenta con un elenco de más de 30 personajes, llegados de distintos títulos de la saga e incorporó novedades jugables muy interesantes, como la posibilidad de personalizar los combos, un acceso simplificado y fácil a los mejores golpes y una barra de defensa que, tras agotarse, dejaba al jugador expuesto al siguiente golpe del rival. Estéticamente también resulta un juego muy interesante gracias a su estilo marcadamente anime en el cual todavía se puede notar la marca que deja el píxel en los sprites. Hoy en día sigue resultando tan llamativo como hace 12 años. Además cuenta con dos versiones portátiles: una homónima para GBA y otra para PSP: Street Fighter Alpha 3 MAX, la cual incluye unos cuantos personajes extra con respecto a la edición original.
9. Ergheiz (1998)
Estrellas invitadas
El viejo truco de tirar de cameos de estrellas invitadas siempre resulta productivo. Funciona en las películas y en las series y funciona en los videojuegos, sobre todo en el género de la lucha donde al margen del argumento las desarrolladoras suelen permitirse ciertas licencias a la hora de introducir personajes extras sacados de algún juego de éxito. Ehrgeiz: God Bless The Ring, por ejemplo, es principalmente recordado por sus invitados de lujo, todos ellos sacados de Final Fantasy VII: Cloud, Tifa, Sephiroth, Yuffie, Vincent y Zack, amén del final boss Django, diseñado como un claro homenaje a Red XIII. Quizás los jugadores más jóvenes pensaron que Dissidia para PSP fue el primer juego en el que se podía ver a personajes de Final Fantasy dándose tortas en tiempo real, pero aquí está la prueba fehaciente de que no:
8. Bloody Roar (1998)
El lado salvaje
Hombres lobo que se dan toñas. Esto debieron pensar en la desarrolladora japonesa Eighting cuando decidieron hacer un juego de lucha. Eso molaría, sí. Pero, ¿todos hombres lobo? No, mejor que cada uno fuera una bestia distinta, que en la variedad está la diversión. De esta forma un personaje se transforma en un licántropo, otro en híbrido de leopardo, de tigre, de murciélago… La transformación no es un mero recurso estético: alcanzar el grado de bestia da acceso al jugador a mejores y más poderosos combos. La saga tuvo cuatro entregas, dos en PS One y otras dos en PS2, pero cayó rápidamente en el olvido y hoy en día apenas la recuerdan quienes pudieron catarla en la primera Playstation.
Tobal nº 1 (1996)
Toriyama. What else?
Cuando un reconocido mangaka pone sus lápices al servicio de un videojuego, una legión de fans babearán por el resultado de su obra. Tobal nº1, desarrollado por Dream Factory y apadrinado por Square, contaba con los diseños del mismísimo Akira Toriyama, padre de mangas consagrados como Arale y Dragon Ball. Sólo por esto, ya es lógico comprobar que Tobal nº1 fue todo un éxito en Japón. Pero además, otras virtudes no le faltaban. La historia es una de esas excusas planeadas para iniciar un desfile de pintorescos luchadores: en un planeta con un recurso energético limitado y precioso, humanos y alienígenas de todas las partes del universo se darán leches para conseguir un gran poder. Tobal nº1 es técnicamente notable, con movimientos fluidos y un modelado tridimensional muy bueno para su época aunque con texturas bastante básicas. A los típicos modos de combate de cualquier juego Tobal nº1 añadía una interesante campaña llamada “Quest Mode” (se nota la mano de Square en esto) en la cual el luchador se desplaza por mazmorras, se enfrenta a varios enemigos y se encuentra con diversos objetos y pociones que mejoran o cambian sus estadísticas de combate, algo así como llevar el concepto de RPG al mundo de los arcades de lucha.
6. Super Gem Fighter Mini Mix (Pocket Fighters) (1998)
Hostias y puzzles ¡juntos por fin!
Sabemos que en Japón les gusta comprimirlo todo haciéndolo más pequeño y eficiente. ¿Se puede aplicar esto también a un videojuego? Por supuesto que sí. En Pocket Fighters Capcom nos ofrece una versión cute y superdeformed de sus luchadores más célebres (sacados de Street Fighter y de Darkstalkers principalmente) en un curioso juego que mezcla la lucha, los combos y los puzzles basados en la recolección de gemas de distintos colores.
5. Marvel vs. Capcom: The Clash of Heroes (1999)
Batiburrillo dimensional
No nos alejamos de Capcom ya que la compañía nipona sigue teniendo mucho que contar. Desde siempre a Marvel le ha gustado colisionar unos universos con otros. A Capcom le gustan dos tazas de lo mismo y de ahí surgió el maridaje perfecto. Los héroes y villanos del cómic y del videojuego se dan cita en el mundo virtual en una suerte de alianzas y enfrentamientos imposibles. El bando de Capcom estaba compuesto por sus estrellas de Street Fighter (Ryu, Ken, Dhalsim, Chun-Li, Zangief…) mientras que Marvel contaba con sus héroes más carismáticos (Spiderman, Wolverine, Capitán América…). Se nota que les ha ido bien, porque ya vamos por la tercera edición de Marvel vs. Capcom: la casa de cómics no deja de reclutar nuevos héroes para la batalla y la compañía nipona ha ampliado la contratación de personajes de otras sagas como Megaman, Resident Evil, Viewtiful Joe, Devil May Cry e incluso Dead Rising, entre otros.
4. Darkstalkers
Monstruos peleones
Se echa un poco de menos la sinvergonzonería y el descoque propios de los 90, cuando los videojuegos todavía no se habían tomado a sí mismos tan en serio como para rivalizar con el cine en una estéril guerra por determinar quién era más adulto y quién podía narrar una historia mejor. Entonces se experimentaba más, sobre todo en un género como el de la lucha, a priori tan seriote y limitado a karatekas de espaldas anchas y mujeres ninja de turgentes nalgas. En Darkstalkers se rompen todos los estereotipos ya que los luchadores componen un variopinto mosaico de monstruos: vampiros, zombies, hombres lobo, demonios, súcubos… Todos ellos con un diseño desenfadado y cómico. Sin duda, Darkstalkers fue una fuente de inspiración para la serie Street Fighter Alpha (por su estilo anime con sprites de 16 bits) y parte de su carácter excéntrico se ha podido ver en otras sagas de distintas compañías como Guilty Gear o Blazblue de la compañía japonesa Arc System Works. A pesar de todo, la mayor herencia que nos ha dejado Darkstalkers es Morrigan Aesland, un súcubo con forma de femme fatal que hace las delicias de todos los frikis cada vez que una prieta señorita decide calzarse las mallas de murciélago y hacerse pasar por una de las diablesas más exuberantes y sexys del mundo de los videojuegos.
3. Soul Blade
El corazón de la espada
Toda saga tiene un principio, y la gran Soul Calibur tiene su precedente en Soul Blade (conocido como Soul Edge en Japón) para PS One. Uno de los primeros juegos en 3D donde los luchadores pelean con espadas y armas cuerpo a cuerpo. Soul Blade sentó las bases de toda la saga: rápidos combos, amagos y quiebros en una sinfonía de golpes orquestada y muy atractiva donde es de vital importancia tanto conservar la barra de vida como mantenerse dentro del área de combate. Las armas tienen su propia barra de resistencia y, si llegan a romperse, los luchadores tienen que terminar el combate con sus manos, aunque en estos casos el abanico de movimientos queda muy reducido. Algunos de los personajes más conocidos de la saga aparecen aquí: Mitsurugi, Sophitia, Siegfried, Voldo… Todos buscan el poder de la mítica espada Soul Edge, en manos del espectro Cervantes. Para unos se trata de un arma de destrucción y para otros de salvación, pero lo único claro es que el espíritu maligno que habita dentro de esta arma corromperá a su portador y lo maldecirá por siempre.
2. Rival Schools
Ese profe me tiene manía
Ok, vamos a dejar por un momento nuestro sentido de lo políticamente correcto aparcado en la calle. Ahora pensad esto: ¿no hubo nadie en el instituto a quien le hubierais dado una buena tunda de tener la oportunidad? Algún matón de clase, algún profesor inefable de vuestra asignatura más odiada… Casi seguro que sí. Rival Schools rascaba un poco en la superficie de esta oscura ilusión adolescente para crear un juego de lucha diferente, divertido y genuinamente fresco, ya que la acción se traslada a un instituto donde los luchadores son pintorescos alumnos y maestros. Desde el empollón al macarra pasando por distintos tipos de deportistas y profesores de ciencias que parecen haber desarrollado una carrera en el mundo del culturismo. Los pupilos de distintos institutos se dan cuenta de que algunos alumnos están desapareciendo y de que los profesores intentan silenciar dichos incidentes (¿se los estarían comiendo, como en aquel capítulo de los Simpson?). Entonces estalla la guerra (literal) entre los distintos grupos estudiantiles y los mastodónticos profesores. Una saga que se truncó en Dreamcast pero que ofreció sin duda algunas de las mejores luchas vistas en PS One.
1. Tekken 3
Hail to the king
Se veía venir ¿no? Aunque resulte evidente, Tekken 3 se merece el primer puesto de esta lista. La tercera entrega del torneo del puño de hierro fue la primera compra de muchos de los orgullosos poseedores de una PS One, y desde luego era una compra acertada. Por aquel entonces Tekken 3 tenía los mejores gráficos tridimensionales de la época, con unas cuidadas texturas en personajes y escenarios que nos permitían ver en una consola doméstica un alto grado de detalle en los rostros y vestimentas de cada luchador. El número de polígonos que componía a cada modelado también era notablemente superior al de las anteriores entregas de la saga, lo cual incrementó esa placentera sensación de contar con una máquina arcade en el salón de casa. El gran control del título, unido a sus divertidos y variados modos de juego (Tekken Ball y Tekken Street alargaban mucho la vida del modo principal) y a la jugabilidad que rezuma por todos sus poros hacen que le proclamemos merecidamente como ganador de este multitudinario combate.
Menciones especiales para…
Puede que los títulos que vamos a nombrar ahora no sean los mejores juegos de lucha de PSOne, pero por sus peculiares características desde luego se merecen un pequeño reconocimiento.
Dead or alive (1998)
Físicas avanzadas
Dead or Alive es una saga que tiene muy claros sus principios: mostrar tetejas y muslamen femenino en cada movimiento de kárate. En su primera etapa por los salones arcade, Sega Saturn y PS había paridad en su plantilla de luchadores y la mayoría de las chicas llevaban ropa muy decente (bueno, menos Kasumi que siempre fue en braguitas con un trozo de tela por encima, algo más obsceno que otra cosa). Sin embargo, los pechotes de estas chicas ya hacían gala de un magnífico motor de físicas que los agitaba con cada mínimo bamboleo.
Thrill Kill (1998)
Ríete de Mortal Kombat
Thrill Kill no cuenta con una jugabilidad maravillosa ni con unos gráficos portentosos para su época. Sin embargo este título se hizo increíblemente famoso por el escándalo que supuso: proponía que cuatro jugadores, encarnando a psicópatas loquísimos de atar, se mataran en el reducido espacio de una habitación de manicomio. Los personajes eran más turbadores que Carmen de Mairena en trikini: cirujanos asesinos, tullidos acróbatas, pirómanos on fire, gorilas experimentales, chicas a lo dominatrix… Los movimientos finales incluían, por supuesto, amputaciones y poses sexualmente implícitas que provocarían un escalofrío en la espalda del mismísimo Sub-Zero. Este pasote gore no encontró su hueco en el mercado porque fue cancelado antes de salir a la venta. Aunque el código estaba completo, Electronic Arts se negó a publicar Thrill Kill pensando en cómo podría afectar a su imagen un juego tan desfasado. Sin embargo, antiguos trabajadores de la desarrolladora (Paradox Development) colgaron posteriormente el título en Internet, con lo cual muchos jugadores con consolas modificadas y emuladores de PC pudieron correr una versión casi definitiva de Thrill Kill, lo cual magnificó la macabra leyenda de este título.
