Festín de dioses

God Eater se presenta ante el mercado occidental con una bonita carta de recomendación escrita en el país del Sol naciente.

Combinar la mecánica de juego abierto y aventurero de Monster Hunter con el anime estilizado y futurista es una apuesta ganadora. Así lo ha demostrado al menos el público de Japón, donde God Eater ha vendido en apenas 50 días más de 600.000 unidades.

Cierto es que las preferencias del país nipón por un producto como este son mayores que en occidente, pero no olvidemos que gracias a la influencia mundial de la cultura del manga este tipo de juegos calan con facilidad en gran parte de los jugadores. La historia de God Eater se sitúa en un futuro apocalíptico en el cual la humanidad se encuentra al borde de la extinción por culpa de los Aragami (dioses enfadados, según la mitología japonesa). Los protagonistas del juego son un joven equipo de cazadores con habilidades para matar y absorber el alma de dichas criaturas, lo cual les hace evolucionar para poder luchar contra Aragamis más poderosos.

Las armas son una suerte de rifles-espada de lo más versátil. Cómodas hasta para llevarlas a la playa.

Visto desde esta perspectiva, el ecosistema de God Eater es muy similar al de Monster Hunter. Incluso se puede apreciar una cadena alimentaria perfectamente marcada entre los Aragamis menores y los mayores. El futuro de la humanidad está en los god eaters, estos jóvenes capaces de manejar con soltura armas descomunales que hacen palidecer hasta a la propia espada de Cloud. Cuando logran abatir a un Aragami, estas armas pueden devorar el corazón de la bestia para adquier parte de su poder. Las mejoras no se notan sólo en las estadísiticas, sino que además cambia el aspecto físico del armatoste convirtiéndose cada vez en un cacharro más complejo y sofisticado.

A pesar de que parecen aparatos puramente tecnológicos, también rebosan algún tipo de fuerza mágica u orgánica.

El juego cuenta con una elaborada y dramática historia para un jugador, pero las misiones tienen soporte para un multijugador de hasta cuatro personas. En cualquier caso, mola mucho el planteamiento para un sólo jugador. Creamos el personaje desde el principio, eligiendo su sexo, peinado, color de piel, ropa, voz, etc. pero los demás protagonistas de la historia tienen un diseño bien definido, una personalidad propia y un lugar dentro de la trama, lo cual asegura que el jugador no se pierda entre un maremágnum de misiones inconexas y superpuestas.

El diseño de los todos los personajes denota un gran carácter y personalidad.

A nivel visual no hay mucho más que decir a parte de lo que podéis ver en las imágenes y en los vídeos. Un sublime modelado para recrear a unos personajes manga que parecen sacados directamente de una OVA con clase, monstruos inspirados tanto en seres orgánicos como en criaturas mitológicas y escenarios amplios y detallados que recrean un ambiente apocalíptico a medio camino entre la civilización colapsada por el progreso y los espacios espirituales como santuarios, iglesias y catedrales.

Resulta muy curioso ver cómo gran parte de la acción se desarrolla en lugares religiosos como este.

Todos los ingredientes necesarios están en la receta. Por si sirve de algo, podemos dar el dato de que la siempre exigente y prestigiosa revista Famitsu le dio una gran nota, nada más y nada menos que un 34/40. Todavía queda mucho para que podamos disfrutar este juego en Europa, ya que llegará en algún momento de 2011. Pero por lo menos ya sabemos que ha salido de Japón, lo cual siempre es una gran noticia.