En el mundo de los videojuegos estamos acostumbrados a repartir estopa entre demonios de todo tipo y pelaje, pero seguramente no habíamos visto antes una recreación tan cruda, violenta y visceral del inframundo, porque en Dante´s Inferno el principal protagonista es el propio averno y las criaturas que en él moran.
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Tal y como adelantamos en nuestro anterior avance, la historia del juego tiene muy poco que ver con la Divina Comedia de Dante Alighieri. Están presentes los personajes principales y el armazón argumental tiene ciertas similitudes, pero en esta ocasión se sustituye la dialéctica elaborada por la violencia desfasada. En el videojuego, Dante es un cruzado. Tras haber vencido a la muerte (literalmente) en la batalla de Acre, Dante regresa a su hogar, pero se encuentra con que su amada Beatriz ha sido asesinada. Aquí no acabará el tormento de estos infelices amantes, puesto que por culpa de un juramento que Dante rompió, el alma de Beatriz ha sido arrastrada al fondo del infierno. El guerrero no puede soportar esta injusticia y por ello se lanza al abismo para rescatar la inocente alma de Beatriz al mismo tiempo que expía sus propios pecados liquidando a los demonios que pueblan en su angustiada conciencia.
Cada círculo del infierno se corresponde con un pecado capital, y es allí donde los espíritus atormentados sufren un castigo eterno acorde con los pecados que cometieron en vida. En el juego, los demonios y los escenarios se han diseñado de la forma más gráfica y repulsiva posible, acordes con la zona del infierno a la que pertenecen. En el círculo de la lujuria, de las columnas surgen agónicas figuras de personas fornicando y hay referencias fálicas y vaginales por doquier. En el mundo de la gula viajaremos por intestinos llenos de jugos gástricos, babas y úlceras de todo tipo, en el anillo de la ira predominará el fuego y las trampas punzantes, etc. Las marionetas de Lucifer no se quedan atrás, y todas presentan una apariencia repugnante. Desde los bebés neonatos no bautizados del purgatorio que tienen cuchillas en lugar de brazos (ahí va eso) hasta las grotescas moles flatulentas llenas de bilis pasando por las diablesas de extrañas vaginas sangrantes, todos los seres que se cruzarán en nuestro camino serán asquerosos, grotescos y siniestros a más no poder. En conclusión, este juego cuenta con uno de los conceptos artísticos más barrocos y espeluznantes que se puedan imaginar.
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El hermano pequeño
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También hay que mencionar a favor de este título el buen trabajo que se ha hecho en cuanto a portabilidad. Los puntos de guardado están muy cerca unos de otros, y siempre hay alguno después de cada enfrentamiento, por pequeño que este sea. Además, en las fases de plataformas, donde es fácil despistarse y caer, el juego es bastante amable y no obliga a repetir la sección desde el principio sino que deja al jugador en un tramo cercano a donde cayó la anterior vez.
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Discípulo de Kratos
Desde Visceral Games han manifestado que es un orgullo para todo el equipo que se compare Dante´s Inferno con God of War. Es lo menos que podrían decir, ya que su juego estrella no toma elementos de la saga del dios de la guerra, sino que los fusila todos, a veces hasta puntos realmente absurdos. No es sólo la misma cámara fija, o la combinación de combates y puzzles ligeros. El HUD, las piletas de vida y magia (cofres), la recolección de almas (orbes), la defensa activa y un sinfín de cosas más le hacen a uno pensar por momentos que está jugando a una especie de mod de God of War. Aún así tiene su estilo propio y se deja jugar muy bien, con lo cual se le puede considerar un clon bastante digno.
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Pecadores históricos
Dante tiene dos armas para hacer frente a las hordas del abismo. Por un lado posee la guadaña que le arrebató a la muerte, cuyo filo es perfecto para rebanar engendros y también para acceder a ciertas zonas. Por otro lado, cuenta con una cruz sagrada, símbolo de su amor con Beatriz. Este crucifijo permite lanzar ondas de energía pura como si fueran hadoukens instantáneos. Lo que hubiera dado el padre Damien Karras por tener una de estas…
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La duración del juego es bastante ajustada, entre 6 y 10 horas según la habilidad del jugador y el tiempo que pueda haberle llevado resolver los cuatro puzzles salpicados a lo largo de la aventura. Sin embargo, se puede rejugar en una dificultad mayor y cuenta con un extra bastante interesante: un cómic que puede leerse una vez se ha superado el juego en cualquier dificultad.
Para terminar con la ambientación sobresaliente del juego, la banda sonora recoge múltiples temas orquestales inspirados en la música coral religiosa que resultan bellos y siniestros a la vez. El doblaje en español también se ha cuidado mucho para darle un cariz cinematográfico al juego.
Los efectos de luz y el modelado de escenarios y personajes apuntan a un alto nivel. Las texturas están bastante bien en general, aunque algunas de ellas flojean un poco.
Copiar la fórmula de God of War y además hacerlo bien, es un éxito asegurado. Se aprovechan todos los botones de PSP de la forma más práctica e intuitiva posible. Se le puede tachar una dificultad un poco irregular.
Ha resultado una sorpresa inesperada, pero este juego es perfecto para llevar a cualquier parte gracias a sus cercanos puntos de guardado.
Una elaborada y tétrica banda sonora aderezada con buenos efectos especiales y un doblaje al castellano muy adecuado.
La parte más floja de este juego, en unas 6 u 8 horas se puede superar entero. Tiene pocas opciones de rejugabilidad más allá de probar con otra dificultad.
